УДК 75

Влияние поп-арта на моду: кейс Такаши Мураками

Лю Бэйбэй – студент Хубэйского университета национальностей (Китай).

Аннотация: Поп-арт – это художественное движение, возникшее в 1950-х годах в США и характеризующееся использованием в искусстве товаров массового потребления и образов популярной культуры. Поп-арт оказал значительное влияние на современную модную индустрию. Пример оригинальной интерпретации поп-арта можно видеть в работах современного художника и дизайнера из Японии Такаши Мураками

Ключевые слова: мода, дизайн, искусство, поп-арт, Такаши Мураками, живопись, superflat.

Поп-арт – это художественное движение, возникшее в 1950-х годах в США и характеризующееся использованием в искусстве товаров массового потребления и образов популярной культуры. В нем часто использовались такие приемы, как реклама и изображения в стиле комиксов. Искусство поп-арт, черпавшее вдохновение в массовой культуре, в свою очередь, оказало значительное влияние на ее развитие. В том числе искусство поп-арта нашло свое отражение в моде. В данной работе рассматривается влияние поп-арта на творчество «японского Уорхола» Такаси Мураками и его работы как дизайнера.

Возникновение поп-арта было реакцией на серьезность абстрактного экспрессионизма и связано со стремлением включить в искусство элементы популярной культуры, такие как реклама, комиксы и потребительские товары. Движение возглавляли такие художники, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и Клас Ольденбург, которые стремились бросить вызов традиционным представлениям о том, каким может быть искусство, и сделать его более доступным для более широкой аудитории. Поп-арт также находился под сильным влиянием роста потребительской культуры и средств массовой информации, которые быстро меняли образ жизни людей и восприятие окружающего мира. Это движение стало популярным в 1960-х годах и продолжает влиять на искусство и культуру по сей день [1].

Поп-арт оказал значительное влияние на моду, особенно в 1960-х и 1970-х годах. Художники, творившие в стилепоп-арт, такие как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, были известны своим смелым и красочным использованием образов, которые часто были взяты из популярной культуры и рекламы. Эта эстетика нашла отражение в моде того времени: дизайнеры включили элементы поп-арта в свою одежду и аксессуары.

Например, использование смелых графических принтов и узоров, таких как банки супа Кэмпбелл Уорхола, стало популярной тенденцией в моде. [2] Яркие цвета, подобные тем, что использовались в комиксах Лихтенштейна, также стали одним из основных модных элементов в эпоху поп-арта.

Поп-арт также повлиял на то, как продвигалась мода: дизайнеры использовали смелые и красочные рекламные кампании, которые повторяли внешний вид поп-арта. Кроме того, использование предметов повседневного обихода, таких как сумки для покупок и другие потребительские товары, в фэшн-фотографии и показах на подиумах было вдохновлено поп-артом[3].

В последние годы поп-арт продолжает вдохновлять модельеров и уличную одежду, часто с использованием смелых графических принтов и крупных логотипов, напоминающих о движении поп-арт.

Такаши Мураками – современный японский художник, известный тем, что использует образы и мотивы поп-культуры в своих работах. Его часто связывают с художественным движением «Superflat», которое критикует и ниспровергает традиционные формы японского искусства. Работы Мураками часто сочетают элементы традиционного японского искусства с современной поп-культурой, и он широко выставляется в галереях и музеях по всему миру. Он также сотрудничал с рядом известных модных и люксовых брендов.

Творчество Такаси Мураками находится под сильным влиянием поп-арта. В работах Мураками часто используются яркие, смелые цвета и смелые узоры, напоминающие графический дизайн и рекламу популярной культуры. Он также часто включает в свои работы узнаваемые образы поп-культуры, такие как персонажи мультфильмов. Кроме того, он часто берет традиционные формы японского искусства, такие как гравюры на дереве укиё-э, и переосмысливает их через призму поп-арта.

Мураками также использует термин «Superflat» для описания своего собственного художественного стиля, термин, который он придумал для описания эстетических характеристик послевоенной японской культуры, таких как использование плоских цветовых плоскостей и отсутствие видимых мазков или других методов традиционного искусства. Superflat также критикует историческое и культурное уплощение Японии в результате быстрой модернизации страны [4].

Стиль Мураками вскоре сделал его фаворитом голливудской элиты. С момента своего первого появления в 1990-х годах персонажи Мураками вышли за пределы мира искусства и захватили каждый уголок поп-культуры. Движение Superflat распространилось на различные отрасли и оставило свой след в уличной одежде, высокой моде, производстве музыкальных клипов и обложках альбомов. Мураками известен своим сотрудничеством с другими ключевыми игроками индустрии развлечений, такими как Канье Уэст, Фаррелл Уильямс, Билли Айлиш, а также работой с такими престижными домами моды, как Louis Vuitton.

От обложек альбомов, музыкальных клипов и уличной одежды до высокой моды и знаковых культурных учреждений – отпечаток пальца Такаши Мураками присутствует во всей индустрии искусства. Икону современного поп-арта Мураками часто называют «японским Энди Уорхолом». В его стиле органично сочетаются западные коммерческие образы и отсылки к японской поп-культуре с богатым культурным наследием страны, от буддийской иконографии до субкультур отаку.

При этом, в отличие от Уорхола, Мураками не использует уже готовые, созданные поп-культурой образы, а создает собственные, максимально напоминающие но не копирующие дословно современную поп-культуру. Несмотря на то, что Мураками вдумчиво относится к искусству как к товару и нанимает сотни рабочих для своих проектов, таких как коллега-суперзвезда современного искусства Джефф Кунс. Его маниакально-жизнерадостные фигуры, такие как его фирменный радужный цветок, также несут глубокий смысл и горькие коннотации к разрушительному прошлому. Также в отличае от Уорхола, Мураками рефлексирует в основном не над западной, а над японской субкультурой. Его картины, скульптуры и фильмы населены повторяющимися мотивами, такими как улыбающийся цветок, череп или гриб, а также вдохновленными аниме и развивающимися персонажами, созданными им самим, часто появляющимися в качестве альтер-эго художника, таких как Мистер Блэк.

В целом работы Мураками можно рассматривать как сплав поп-арта и традиционного японского искусства, что отражает его интерес к столкновению высокой и низкой культуры, а также его критику японской потребительской культуры. Это находит отражение в различных сферах его деятельности, в том числе и в моде. Его дизайн одежды можно считать самым ярким примером современного влияния поп-арта на модную индустрию.

Список литературы

1. Livingstone M., Pop Art: A Continuing History, New York: Harry N. Abrams, Inc., 1990.
2. Уорхол Э. Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот). – М.: Аронов, 2001.
3. Хоннеф К. Поп-арт / Под ред. Уты Гросеник. – Москва: Taschen / «Арт-родник», 2005. – С. 12–13.
4. Murakami T. ‎Superflat». -