УДК 7

Трактовки и содержание понятия «традиция» в методике обучения академическому вокалу

Чжан Яжу – аспирант кафедры истории и теории исполнительского искусства и музыкальной педагогики Саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова.

Аннотация: В статье рассматривается понятие «традиция» в методике обучения академическому вокалу, раскрываются основные элементы в содержании понятия. Автор акцентирует внимание на индивидуальном подходе в процессе обучения академическому вокалу и выявляет необходимость перенимания опыта и преемственности между педагогом и обучающимися.

Ключевые слова: академический вокал, музыкальное образование, традиция, опыт, преемственность, педагогика.

Академическое пение, как исконно европейское искусство, обычно считается исполнительским искусством, развиваемым методами, направленными на развитие технических и исполнительских навыков. Когда речь идет о традициях обучения, пение как искусство проистекает из личного опыта, воплощения традиционных форм и одновременного развития певческих навыков, требуемых музыкальным материалом. Само понятие «традиция» в академическом певческом образовании основывается на понятиях «опыт» и «преемственность». Поскольку исторические и устные традиции уже вошли в известные исторические музыкальные формы музыки, современные методы обучения обычно не рассматриваются как часть методологии, направленной на формирование и продвижение певческого стиля или особого мастерства.

Применяя определение «традиция» на практике, на современном этапе развития общества, на концептуальном уровне академического пения применительно к вокальному образованию, можно утверждать наличие европейского стандарта оперного пения, характеризующегося оперным, округлым и подвижным кантиленным звучанием; владение всеми стилями интерпретации классического бельканто; построение голоса в одном регистре; сила, устойчивость и взлет голоса; владение певческим голосом; искусство перевоплощения [5, с. 117]. Теоретический уровень представлен традиционными рекомендациями по обучению академическому пению, которые в совокупности составляют профессиональную основу овладения академическим пением. Практический уровень включает в себя широкий спектр методов и приемов обучения академическому пению, отобранных эволюционным процессом развития школы классического пения и направленных на достижение певческого уровня.

Одной из главных задач, которая возлагается на профессиональных вокалистов в будущем, является обучение академическому пению. Этот процесс включает в себя усвоение обширных знаний в области физиологии, психологии, теории и методике формирования голоса, а также поддержание голосового аппарата в здоровом состоянии [6, с. 214]. Он также включает в себя развитие навыков академического пения, а также развитие музыкального и вокального слуха. Академические вокалисты также должны обладать знаниями, позволяющими выбрать правильный вокально-педагогический репертуар и разработать методический инструментарий для решения разнообразных задач, связанных с вокально-техническими и художественными аспектами исполнения произведений.

Обучение академическому пению является процессов активного взаимодействия между педагогом-вокалистом и учащимся, основанным на традиционных методах. Оно включает в себя подготовку исполнительской и теоретико-методической составляющих. Исполнительская подготовка направлена на формирование навыков академического пения, которые помогут учащимся овладеть техническим и эмоционально-художественным искусством исполнения. В то же время, теоретико-методическая подготовка направлена на коррекцию исполнительской подготовки.

Нельзя не отметить, что вокальная техника является основой для достижения выразительности в пении [4, с. 16]. Вокальная техника представляет собой совокупность всех художественных и выразительных возможностей голоса певца. Обучение академическому пению на основе традиций вокальных школ невозможно без приобретенного исполнительского и методического опыта. Этот опыт включает в себя исторически укрепленные технические и эмоционально-художественные компоненты, разработанные в итальянских и отечественных вокальных школах. Они являются основой для формирования навыков пения. Передача этого специализированного опыта осуществляется с помощью преемственности от одного поколения к другому и является уникальной для каждой вокальной школы. Преемственность рассматривается как связь между историческими периодами развития, школами, стилями и индивидуально-творческими способами передачи опыта. Она дополняет и завершает художественный образ вокального произведения через эмоциональное и осмысленное пение, выбор средств выразительности, методы обучения и этапы, направленные на достижение идеального певческого образца [3, с. 79].

Музыкально-педагогическая деятельность в области вокального обучения связана с особенностями работы голоса в режиме речи (объяснение материала), режиме пения (исполнение песен) и одновременно в обоих режимах. Для этого необходимы знания, умения и навыки в постановке голоса в академическом стиле пения, сохранении и развитии голосового аппарата и методическом инструментарии [2, с. 19]. Профессиональная деятельность музыкального педагога, специализирующегося в области вокала, сосредоточена на особенностях голосовой работы. Она включает использование голоса в речевом и вокальном режимах, а также одновременное сочетание обоих режимов при объяснении и демонстрации песенного материала. Для успешного выполнения этих задач необходимы обширные знания, умения и навыки в постановке голоса в академическом стиле, а также в сохранении и развитии голосового аппарата, при помощи методических инструментов.

Обучение академическому пению на основе традиций вокальных школ имеет свои особенности. Во-первых, оно осуществляется в индивидуальной форме обучения. Во-вторых, учитываются особенности голосового аппарата обучающегося, слуха и всего организма певца, поскольку его индивидуальный голосовой инструмент контролируется слухом и субъективными вибрационно-мышечными ощущениями как самого певца, так и педагога-вокалиста. В-третьих, обучение базируется на эмпирическом опыте преподавателя, который передает знания так, как его учили, исходя из собственного исполнительского опыта и опыта его предшественников. Исполнительская и методическая традиции, передаваемые с помощью преемственности, имеют особое значение и являются основой методики педагога-вокалиста [1, с. 128].

Процесс обучения академическому вокалу учитывает индивидуальные особенности каждого обучающегося, поскольку голосовой инструмент певца находится внутри его собственного тела и может быть контролирован через слух и субъективные внутренние вибрационно-мышечные ощущения студента и преподавателя. Обучение академическому пению в основном базируется на певческом опыте преподавателей и их предшественников. Исполнительский и методический опыт передается через поколения и становится характерным для определенной вокальной школы. Таким образом, музыкально-педагогическая деятельность также включает в себя передачу и сохранение вокально-исполнительских традиций. Это позволяет студентам развивать свои вокальные способности и достигать высокого уровня мастерства в академическом пении.

Список литературы

Антонова Л. В. Преемственность традиций вокальной школы // Художественное образование: проблемы и перспективы: вестник СГПУ, 2007. – С. 122-138.
Антонова, Л. В. Формирование навыков академического пения у бакалавров профиля "Музыкальное образование" на основе традиций итальянской и отечественной вокальных школ: дисс… канд. пед. наук: 13.00.02. – Самара, 2020. – 241 с.
Баллер, Э. А. Преемственность в развитии культуры / Э. А. Баллер. – М.: Наука, 1969. – 294 с.
Владимирова, М. Г. Формирование академического певческого голоса: из опыта работы в классе сольного пения: учебно-методическое пособие / М. Г. Владимирова. – Екатеринбург: УГК (академия) им. М.П. Мусоргского, 2011. – 38 с.
Зданович, А. П. Некоторые вопросы вокальной методики / А.П. Зданович. – М.: Музыка, 1965. – 147 с.
Методология педагогики музыкального образования / Э.Б. Абдуллин, Е. В. Николаева, Б. М. Целковников и др.; под ред. Э.Б. Абдуллина. – 2-е изд., испр. и доп. – М.: Издательский центр Академия, 2006. – 272 с.